09.09 (21.09).1899, село Инжавино, Тамбовская губерния - 30.09.1999, Москва
Лауреат Государственных премий СССР (1947, 1948, 1949 - за театральные
работы).
Народный артист СССР (1960).
Герой Соц. Труда; Лауреат Премии мэрии Москвы (1999, за уникальный вклад в развитие
культуры Москвы).
Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени (1999).
Лауреат премии "Хрустальная Турандот" (1999, "За долголетие и доблестное
служение театру", посмертно).
Детство
Николай Александрович Анненков, а точнее, Николай Александрович Кокин - таковы
настоящие имя, отчество и фамилия - родился 9 сентября (21 сентября по новому стилю) http://rusactors.ru/1899 года в селе Инжавино
Кирсановского уезда Тамбовской губернии в купеческой семье Александра Ивановича
и Анны Николаевны Кокиных.
Дед Николая - Иван Кокин - выходец из крестьянской семьи, завел в Инжавино
амбары и лабазы, из которых отгружали зерно и муку высшего качества в различные
регионы России. В большом и богатом селе были построены три огромных, многоэтажных
мельницы, бесперебойно работавших, как три мукомольных завод.
Отец Николая Александр Иванович Кокин (1876 г.р.) к лабазам деда добавил мануфактурную
лавку. Он снабжал своих земляков материей, текстилем и прочими мануфактурными
товарами, которые привозил из Москвы, Калуги и других городов. Александр Иванович
был человеком удивительно порядочным и честным, человеком, который жил больше
сердцем, нежели рассудком. Любил людей, доверял им и сам никогда никого не обманывал.
Для совершения сделки достаточно было просто словесного обещания, устного договора.
Доверие к данному им "купеческому слову" было таким, что никакие документы
не требовались. После революции Александр Иванович до последних своих дней работал
в потребительских обществах и торговых советских организациях. Он умер в 1933
году в городе Майкопе.
Мама Николая - Анна Николаевна Кокина (в девичестве - Казякина, 1881 г.р.)
была женщиной образованной, волевой и довольно строгой. Занималась домом, семьей,
воспитывала и обхаживала детей, которых у нее и Александра Ивановича было шестеро,
не считая умершего в раннем возрасте мальчика Вани.
Начальное образование Николай Кокин получил в родном Инжавино. А в 1910 году
Александр Иванович, мечтавший дать сыну серьезное образование, отвез Колю в Тамбов
и определил в реальное училище, учебный план которого, по существу, совпадал с
образовательной программой российских гимназий того времени, что означало высокий
уровень предоставляемого подросткам большого объема знаний.
Учась и подолгу живя в Тамбове, юный Кокин находил немало возможностей для
общения с искусством. Он копил деньги, потом использовать их на посещение кинематографа,
которым он был очарован. Он был постоянным посетителем тамбовского кинотеатра
"Художественный", где пересмотрел все вышедшие в тот период на экраны
немые фильмы.
В нем рано проявились черты, ставшие впоследствии главными, определяющими качествами
характера артиста Николая Анненкова на протяжении всей его долгой жизни, - стремление
ко всему новому, неизведанному, горячее желание все узнать, проверить, испытать
самому, до всего дойти, много достигнуть.
Юность
В 1917 году Николай окончил Тамбовское реальное училище и начинает самостоятельную
взрослую жизнь и поиск своего пути в новых исторических условиях.
В декабре 1919 года Николай Кокин вступил в ряды Красной Армии. В годы армейской
службы Николай Кокин играл в спектаклях, проходивших на сцене полкового клуба.
В 1922 году Кокин поступает в Высшие театральные мастерские при Малом Театре
(ныне Театральное училище им. М. С. Щепкина) и в 1924 заканчивает его.
С 1925 и до самых последних дней жизни, а прожил Анненков ровно сто лет, вся его
творческая деятельность была связана с "Домом Островского" и его театральной
школой - Щепкинским училищем.
После вступления в основной состав труппы роли посыпались одна за другой. Только
в сезоне 1256-1926 гг. - в первый его год его работы в качестве артиста основного
состава, он исполнил четыре роли. Следующий сезон принес еще пять новых, больших
ролей, среди которых была роль Жадова в "Доходном месте" А.Н. Островского
- одна из труднейших в классическом репертуаре. Так продолжалось и последующие
годы. В первое десятилетие своего служения Малому театру, продолжая выступать
в спектаклях текущего репертуара, Анненков каждый новый сезон создавал по три-четыре,
а иногда по пять-шесть новых сценических работ.
В первые годы сценической карьеры артиста в Малом театре, на афишах и программах
спектаклей с его участием писали настоящую фамилию Анненкова: Кокин. Но старшие
коллеги, в особенности Южин и Остужев, говорили, что ему стоит сменить не слишком
благозвучную, совсем нетеатральную фамилию на более подходящий сценический псевдоним.
У Николая Кокина маму звали Анной, одна из сестер - тоже Анна, и первой его любовью
оказалась женщина по имени Анна. А в спектакле Малого театра "Аракчеевщина",
где был занят молодой Кокин, С.В. Айдаров, играющий Аракчеева, все время говорил
о декабристе Анненкове, к которому Николай Кокин испытывал большой интерес и симпатию.
Так и возник его новый псевдоним. Николай Кокин стал Николаем Анненковым. (Хотя
по паспорту, и во всех остальных документах Народный артист СССР Н.А. Анненков
до сих пор остался Николаем Александровичем Кокиным.).
В ранний период своего творчества, как потом всю свою феноменально долгую профессиональную
жизнь, Анненков играл много, упоенно, с огромным желанием и радостью. Он работал
упорно, настойчиво, терпеливо, оттачивая и совершенствуя свою исполнительную технику,
отыскивая новые средства выразительности, новые приемы и способы игры.
В репертуаре Анненкова были и созданные им современные образы и роли классического
репертуара. Именно вдохновенно и темпераментно сыгранные роли классического репертуара,
прежде всего, в пьесах Островского, выдвинули Анненкова в ряд ведущих артистов
театра еще в самом начале его сценического пути, в первое десятилетие его работы
в старейшем русском драматическом театре. В 1920-е годы на сцене Малого театра
он исполнил три ведущих, весьма значительных роли в пьесах Островского: Васю ("Не
так живи, как хочется"), Митю ("Бедность не порок") и сложнейшую
драматическую роль Жадова в "Доходном месте".
В те годы, по строгим правилам Малого театра серьезные, значительные роли начинающим
артистам поручали крайне редко. Роль Мити в комедии "Бедность не порок"
Анненков получил из рук самого Остужева. В 1925 году, как-то раз он сыграл Митю,
заменив заболевшего Остужева. Но роль за ним не закрепили. И только через пару
лет, после упорного ходатайства Остужева, доказывавшего, что Анненков может играть
Митю, молодого артиста официально назначили на эту роль. Остужев же помог Анненкову
в работе над образом Островского и ввел его в уже идущий спектакль.
Заботясь о смене поколений, угадав в молодом коллеге своего преемника, Остужев
раскрыл ему метод романтического прочтения классического образа, подсказал способы
поэтического истолкования роли Мити. И Анненков не обманул доверия замечательного
актера-романтика. Унаследовав от Остужева традицию приподнятого над бытом, возвышенного,
романтически-окрыленного искусства, он с достоинством пронес ее через всю свою
долгую жизнь на сцене.
40-е годы. Театр
Сороковые годы - звездная пора творческой биографии Николая Анненкова. К 40-м
годам Малый театр подошел с репертуаром, который украшали имена Пушкина, Грибоедова,
Гоголя, Островского, Шекспира, Леонида Леонова, со спектаклями, говорившими о
значительных актерских достижениях и высокой постановочной культуре старейшей
сцены, с интересными замыслами и серьезной творческой программой, разрабатываемой
режиссурой, Художественной коллегией Малого театра и его Художественным руководителем
И.Я.Судаковым.
Перед самой войной, в июне 1941-го года, Малый театр выехал на гастроли на
Украину. 21 июня 1941-го года военно-шефская бригада Малого театра давала концерт
в красноармейских лагерях, расположенных на Западной Украине, под Ковелем, недалеко
от польской границы. Завершить концерт не удалось, поскольку командование получило
известие о надвигающейся опасности. Зрители прерванного концерта - бойцы и командиры
армии включились в военные действия. А участники военно-шефской бригады Малого
театра во главе с Н.А.Анненковым, с самых первых дней войны оказались на фронтовой
территории и испытали на себе всю тяжесть фронтовой обстановки в самом начале
Великой Отечественной войны.
В годы войны Анненков в составе труппы Малого театра выступал на заводах и госпиталях
Челябинска и Москвы. С 1943 года проводили концерты практически на всех фронтах.
Концерты проходили с большим воодушевлением, в атмосфере всеобщего подъема, демонстрируя
содружество актеров и воинов, единство фронта и тыла.
После войны пришло и официальное признание работы Н.Анненкова в театре и кино.
За роль Максимова в спектакле "За тех, кто в море!", в 1947 году Анненкову
была присуждена Государственная премия (Сталинская премия II степени).
Следующая сценическая работа артиста, посвященная современной теме, тоже вызывала
широкий общественный резонанс и получила высокую правительственную оценку. За
роль профессора Лаврова в спектакле "Великая сила" Б.С.Ромашова в 1948
году Анненкову была присуждена вторая Государственная премия (Сталинская премия
I степени).
А следующий, 1949 год принес Анненкову еще одну, третью подряд Государственную
премию. Он вновь был удостоен высокой оценки за работу над образом современника,
только на этот раз, созданный им современный персонаж был воплощен не на сцене
Малого театра, а на киноэкране. Сталинская премия I степени была присуждена артисту
за роль профессора Добротворского в фильме "Суд чести", вышедшем на
экраны страны в январе 1949-го года.
Вновь, как и в спектакле "Великая сила", на киностудии "Мосфильм"
Анненкову была предложена роль человека, занимающегося наукой, выдающегося ученого,
профессора-химика. Фильм, поставленный известным режиссером А.Роомом по сценарию
А. Штейна, повествовал об открытии мирового значения, сделанном Добротворским
и его молодым коллегой, о пристальном интересе, возникшем за рубежом к изобретению
советских ученых и о бурной полемике, развернувшейся по поводу этого события в
московской научной среде, в коллективе, где работал профессор, и его ближайшем
окружении.
Среди впечатляющего множества персонажей Островского, воплощенных им в спектаклях
Малого театра до 1945-го года и после, было немало творческих удач, сценических
откровений.
Настоящее художественное открытие Анненков совершил в комедии А.Н.Островского
и Н.Я.Сольвьева "Женитьба Белугина", премьера которой состоялась 28
апреля 1945 г. Созданный им Андрей Белугин, стал театральным событием десятилетия,
явлением, поразившем зрителя первозданной чистотой, цельностью и непреклонной,
не допускающей даже мысли о поражении глубокой верой героя в победу. Белугин-Анненков
сконцентрировал в себе лучшие черты русского национального характера, олицетворял
собой именно те качества, которые позволили ему победить в самой страшной в истории
человечества последней мировой войне.
В 1946 году Н.А.Анненков начинает преподавать актерское мастерство в театральном
училище имени М.С.Щепкина при Малом театре. И этому новому для себя делу он отдает
все свои знания, силы и энергию, вкладывает в воспитательную деятельность всю
свою творческую страсть и беспокойную душу художника.
Вот уже более 50-ти лет Николай Александрович Анненков не расстается с театральным
училищем имени М.С. Щепкина, которое когда-то открыло ему дорогу на прославленную
сцену. И в которое через 20 с небольшим лет он вернулся уже известным, признанным
мастером, чтобы пройти в нем большой педагогический путь от преподавателя до Художественного
руководителя ВУЗа. Педагог по актерскому мастерству, а затем художественный руководитель
актерского курса, доцент кафедры "мастерство актера" (1957 г.), заведующий
кафедрой, профессор (1961 г.) и, наконец, художественный руководитель театрального
училища имени М.С. Щепкина (1988 г.) - таковы ступени восхождения мастера к высотам
педагогического искусства.
40-е годы. Кино
Кстати сказать, 40-е годы - наиболее насыщенная, творчески плодотворная пора
не только театральной, но и кинематографической деятельности Анненкова.
Впервые он снялся в кино в 1938 году в роли руководителя партизанского отряда
в фильме "Одиннадцатое июля".
Перед самой войной, в войну, и в первые послевоенные годы он снялся в фильмах:
"Гибель "Орла" в роли капитана Чистякова, "Тимур и его команда"
(1949 г.) - полковник, "Мальчик с окраины" (1948 г.) - профессор Семенов,
"Суд чести" (1949 г.) - профессор Добротворский и других.
Позднее, он будет гораздо реже работать в кино, отдавая явное
предпочтение сценическому творчеству как более полноценному,
предоставляющему максимальные возможности для художественного
поиска, раскрытия индивидуальности артиста, его профессионального
роста, дальнейшего углубления и совершенствования его искусства.
50-е годы
50-е годы в биографии Анненкова, как и его последующие десятилетия, представляли
собой типичные картину творческой жизни взыскательного художника, вечно жаждущего
новых сценических свершений, ищущего способов для самовыражения, вечно неудовлетворенного
созданным и недовольного собой.
Особенно сложной, тяжелой, мучительной была в 50-е годы и личная жизнь артиста.
Подходила к развязке, становясь в финале еще более горькой и беспощадной, затянувшаяся
на долгие годы личная драма Николая Анненкова, о которой он не любит и не желает
рассказывать.
Несмотря на большую общественную и художественную значимость некоторых сценических
свершений Анненкова в 50-е годы, на фоне всей его яркой, чрезвычайно насыщенной
актерской биографии, это время выглядит некоторым затишьем в творчестве мастера.
Он был уже не так много загружен работой. В кино сыграл Черкуна, в перенесенном
на пленку режиссером Л. Луковым спектакле Малого театра "Варвары" (к/с
им.Горького, 1953 г.). Снялся в фильме "Первый эшелон" (к/с "Мосфильм",
1955 г., режиссер М.Калатозов). В театре получал одну, в лучшем случае две новых
роли в сезон. И далеко не каждая из этих ролей позволяла актеру углублять и совершенствовать
свое искусство, предоставляла возможности для полноценного раскрытия его сценической
индивидуальности. Качество создаваемых ролей, порой, уступало уже созданному прежде,
поскольку нередко приходилось опираться на несовершенный драматургический материал.
Хотя, всегда стремившемуся в работе к идеалу, Анненкову часто удавалось в большей
или меньшей степени преодолеть недостатки литературной деятельности основы, обогатить
прямолинейно написанную роль своей творческой фантазией, вдохнуть жизнь в схематичный
образ.
В 1959 году ему удалось, наконец, вернуться к своему любимому автору - Островскому.
Сыграв классическую роль ханжи и лицемера Подхалюзина в комедии "Свои люди
- сочтемся", актер расширил свой опыт сатирического обличения отрицательных
персонажей Островского, начатый в предыдущем десятилетии в роли Белогубова ("Доходное
место").
Всегда актуальную, вечно живую тему драматического несоответствия истинного
предназначения интеллигента с теми реальными задачами и целями, которыми он, порой,
ограничивается, изменяя своему высокому призванию, Анненков с успехом продолжил
в следующей сценической работе. Создавая образ представителя творческой интеллигенции
художника Богутовского, в спектакле "Страница дневника" А.Е. Корнейчука
(1964 г.), артист развивал эту тему в ее современном аспекте.
Все пишущие об Анненкове в роли Богутовского отмечали удивительную жизненную и
художественную убедительность его персонажа, подчеркивали тонкость, ненавязчивость
трактовки роли артистом, изящество его исполнения, в котором при создании сатирического
портрета использовались мягкие, легкие, акварельные краски.
Тему сатирического развенчания мнимой интеллигентности и мнимой образованности
еще одного представителя творческой интеллигенции, Анненков развил в комедии А.Е.
Корнейчука "Мои друзья" (1968 г.), где артист создал великолепный комедийный
образ искусствоведа Степана Моргуна, безапелляционно рассуждавшего о жизни и искусстве,
имея на самом деле весьма смутные представления и о том, и о другом.
60-е годы
60-е годы - не только творчески активный, насыщенный, плодотворный, но и, наверное,
самый счастливый период в жизни Николая Анненкова. В это время он добился очередных
значительных результатов в своей сценической и педагогической деятельности, достиг
высокой ступени развития своей творческой карьеры, удостоился большого общественного
признания.
Заключение
Сколько ролей было сыграно актером в театре, наверное, не знал и он сам. Дело
в том, что Анненков - профессионал, не имеющий амплуа, что крайне редко. Ему была
по плечу любая роль на сцене. Николай был очень убедителен, его характеризовала
быстрая и полная концентрация духовных сил, а о его работоспособности еще при
жизни ходили легенды.
Вот что говорили о нем знаменитые мастера театрального искусства. Виталий Соломин,
художественный руководитель Малого театра, ученик Анненкова, "Николай Александрович
уникальный человек во всем, настоящий рыцарь сцены, символ актерского мужества
и трудолюбия"; А.Яблочкина: "артист тонкий, сильный и удивительно лиричный,
любознательный. Жадный до всего нового".
Николай Александрович играл на сцене до последних своих дней, а прожил он ровно
сто лет. Дожить до ста лет в нынешнее время - уже подвиг, но играть Фирса в "Вишневом
саде" на свой юбилей - подвиг вдвойне. Ни в одной книге Гиннеса не обнаружишь
подобного рекорда. К великому сожалению не только театралов, но и всех россиян,
совсем скоро после празднования 100-летнего юбилея Николай Анненков умер. Родина
по заслугам оценила труд на сцене и вклад в театральное искусство нашего земляка.
Он был удостоен звания Герой социалистического труда, Народный артист СССР, трижды
- лауреат Сталинской премии.
Использованные материалы:
Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медиа-Сервис2000);
Анненков Николай Александрович, биография http://www.biograph.comstar.ru
